Focusrite RedNet을 활용하여 Dolby Atmos 시스템을 도입하다
Joe Zook는 레코딩, 믹스엔지니어로 음악 산업을 이끌고 있는 주요 인물입니다.
대표적인 고객으로 Weezer, One Direction, Pink, Katy Perry 그리고 U2 등의 아티스트들이 있으며, 현재까지 그는 전 세계적으로 8,000만 장 이상의 판매고를 올린 음반들을 녹음 및 믹스했습니다.
Joe의 음악 경력은 콜로라도주에 위치한 볼더에서부터 시작했으며, 재학 중 밴드에서 기타를 연주했습니다.
이후, 오스틴에서 일을 하다 항상 엔지니어링 쪽에 꿈이 있던 조는 마이애미 대학교에 입학하여 음악 이론, 재즈, 음악 사업, 디지털 오디오를 공부했으며, 경력을 쌓기 위해 로스앤젤레스행을 결심합니다.
그는 콘웨이 스튜디오, 선셋 사운드, 선셋 사운드 팩토리에서 활동을 했지만 실제로 그가 실력을 쌓은 곳은 바로 이곳에서였습니다.
로스앤젤레스에 있는 동안 전설적인 프로듀서이자 엔지니어인 잭 조셉 푸이그와의 관계를 Joe는 맺습니다.
"저는 보조 엔지니어/Pro Tools 엔지니어로 일을 했고, 잭을 위해 엔지니어링 및 녹음 업무를 공유했으며, 몇 년 동안 믹 재거, 셰릴 크로우, 존 메이어, 바네사 칼튼, 노 다웃 등 다양한 아티스트와 함께 일하게 되었습니다. 저는 많은 것을 배웠고, 스스로 오버더빙 엔지니어부터 차근차근 경험을 쌓기 시작했습니다. 평균적인 작업비율이 녹음 90% 믹싱 10%에서부터 시간이 지나 100% 믹싱작업으로 완전히 바뀌는 과정을 경험했고, 이를 통해 내공을 쌓았습니다."
Dolby Atmos 환경을 충족하다
Joe는 최근 스튜디오를 업그레이드하여 7.1.4 돌비 애트모스 시스템을 도입했으며, 포커스라이트 레드 8Pre 및 레드넷 R1 인터페이스와 함께 모니터링용 KRK 스피커를 포함한 다양한 장비를 설치하였습니다.
그는 "함께 일하는 모든 고객들이 Atmos를 접할 의향이 있는지 물어보기 시작했고 Atmos가 어떻게 활용되고 있는지, Mix 및 수요가 어떻게 증가하고, 어떻게 시작할지에 대해 알려해주기 시작했습니다"라며 운을 뗍니다. "처음에는 매우 회의적이었습니다. 그래서 저는 소비자측면에 대한 광범위한 연구를 시작했는데 이것이 바로 진가가 발휘되는 부분이었기 때문입니다."
"소비자들이 듣게 될 작업물에 대해 제대로 파악해야 한다고 생각했기 때문에 여러 시스템을 시도하기 시작했습니다. 몇 개의 사운드바를 시험해 보았고, Tiddle과 Apple Music와 같은 스트리밍 플랫폼을 통해 Atmos를 듣고 특정 노래의 스테레오 믹스와 비교하기 시작했습니다. 그리고 약 3주간의 확인 후에, 저는 Atmos가 시도할 만한 가치가 있다는 것을 알았습니다.
제게 정말 흥미를 유발하는 점은 스테레오의 한계 없이 음악을 만들어 가는 상상을 하는 것입니다."
"RedNet 제품은 사용이 매우 간단하고 완벽하게 작동하기 때문에 정말 좋아합니다."
조는 Atmos 포맷을 위해 로스앤젤레스 스튜디오를 개조하기 시작했습니다. 그의 장비로는 맥 미니, 포커스라이트 레드 8 프리, 레드넷 R1, 13개의 KRK 스피커(7개의 V-Series V6 스피커와 4개의 V4가 천장에 장착되고 2개의 S12.4 서브우퍼가 책상 아래에 있음), UAD 2 Octo Core PCIe DSP Accelerator 및 Avid Artist Control 콘솔이 있습니다. "저의 주된 초점은 다양한 사운드바나 스피커 시스템을 가진 현실 세계의 사람들에게 소리가 어떻게 들릴 것인가 하는 것입니다."라고 Joe는 말합니다. "저는 항상 소비자들의 환경에서 헤드폰의 믹싱본이 예상대로 알맞은 결과물로 전달되는지 확인하곤 했습니다."
유연하고 안정적인 시스템을 유지하다
새 스튜디오에서 조가 완전히 매료된 핵심 제품은 레드 8Pre와 레드넷 R1입니다. "RedNet 제품은 사용이 매우 간편하고 완벽하게 작동하기 때문에 제가 정말 좋아합니다.
Atmos와 함께 할 때, 저는 모든 스피커를 음소거하거나, 종료하거나, 솔로로 작업해야 할 필요가 있다는 것을 알게 되었습니다. Focusrite 장비는 제가 그것을 할 수 있게 편리함을 가져다 줍니다. 사용하기 매우 쉽고, 충돌에러도 없습니다. 또한 부팅에 문제가 없습니다.
포맷 때문에, 다양한 음원의 형태가 있습니다. 따라서 스테레오 믹스, Atmos 믹스, Apple Music 또는 다른 서비스에 맞게 쉽고 빠르게 전환할 수 있습니다.
전체 시스템은 CAT5 케이블 및 Thunderbolt를 통해 작동합니다. 음질도 정말 좋습니다. 저는 신호가 저하되는 것을 전혀 눈치채지 못했고, 모든 것이 순조롭다 라고 표현할 수 있었습니다. 정말 멋집니다."
Joe는 Atmos 환경에서 믹싱을 시작한 이후로, 매우 바빴고, 예측한 대로, 이 추세가 지속될 것으로 봅니다.
그는 또한 "Atmos에서 수행한 모든 작업의 99%는 새로운 믹스 작업입니다."라 표현했습니다. "스테레오 믹스를 하면 아티스트나 레이블이 Atmos 버전을 원합니다. 5월부터 거의 모든 고객에게 요청받고 있습니다. 제가 지금까지 레거시 아티스트를 위해 한 유일한 아트모스 믹스는 카탈로그 앨범 Native by One Republic에 수록되어 있는데, 이 앨범은 제가 몇 년 전에 스테레오에서 처음 믹스한 것입니다. 모든 트랙이 새롭게 작업되었습니다."
"Focusrite 장비를 켤 때마다 플레이를 눌러 작동하면 작업이 완료됩니다.
매우 편리합니다. 첫날부터 아무것도 바꿀 필요가 없었습니다."
제작 과정에서 Joe는 스테레오 믹싱에서 Atmos로 진행하는 것을 선호합니다.
"원래 스테레오 버전을 믹스한 다음 Atmos에서 믹스하면 큰 이점이 있습니다."라고 Joe는 표현합니다.
"왜냐하면 스테레오 시스템은 일반적인 믹스 시스템처럼 Atmos에서 실제로 할 수 있는 것을 하기에는 충분하지 않기 때문입니다. 그래서 제가 소스를 만들 때, 저는 많은 키보드 소스와, 기타 소스, 많은 보컬 소스를 만들죠. 단순히 제 자신에게 선택권을 주기 위해서입니다. 한 섹션에서 다른 섹션으로 갈 때, '아, 이 두 개의 악기를 분리할 걸.'이라며 생각할지도 모릅니다. 그래서, 저는 돌아가서 빠르게 소스를 만듭니다. 스테레오 믹스를 꺼낼 준비가 되어 있는 것은 제가 일하는 방식에 큰 도움이 됩니다."
Joe가 바쁜 만큼 작업 흐름을 간소화하는 것은 새 스튜디오를 구성할 때 확실히 고려해야 할 사항이었습니다.
오디오 품질과 사용 편의성 외에도, Joe는 RedNet 장비가 어떻게 자신의 작업환경에서 효율성을 향상시켰는지를 강조합니다.
"저는 어떤 것도 다룰 필요가 없습니다. 일단 모든 것이 설정되고 나면, 저는 돌아가서 어떤 것도 고치려고 하지 않고, 어떤 것도 전화를 걸거나 재부팅할 필요가 없었습니다. Focusrite 기어를 켤 때마다 플레이를 눌러 작동하면 작업이 완료됩니다. 매우 간단합니다. 난 첫날부터 아무것도 바꿀 필요가 없었어. 다시 말하지만, Focusrite는 제품을 매우 쉽게 사용할 수 있게 해주며, 듣기에 좋고 매우 안정적입니다. 덕분에 안심할 수 있습니다."
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Focusrite RedNet을 활용하여 Dolby Atmos 시스템을 도입하다
Joe Zook는 레코딩, 믹스엔지니어로 음악 산업을 이끌고 있는 주요 인물입니다.
대표적인 고객으로 Weezer, One Direction, Pink, Katy Perry 그리고 U2 등의 아티스트들이 있으며, 현재까지 그는 전 세계적으로 8,000만 장 이상의 판매고를 올린 음반들을 녹음 및 믹스했습니다.
Joe의 음악 경력은 콜로라도주에 위치한 볼더에서부터 시작했으며, 재학 중 밴드에서 기타를 연주했습니다.
이후, 오스틴에서 일을 하다 항상 엔지니어링 쪽에 꿈이 있던 조는 마이애미 대학교에 입학하여 음악 이론, 재즈, 음악 사업, 디지털 오디오를 공부했으며, 경력을 쌓기 위해 로스앤젤레스행을 결심합니다.
그는 콘웨이 스튜디오, 선셋 사운드, 선셋 사운드 팩토리에서 활동을 했지만 실제로 그가 실력을 쌓은 곳은 바로 이곳에서였습니다.
로스앤젤레스에 있는 동안 전설적인 프로듀서이자 엔지니어인 잭 조셉 푸이그와의 관계를 Joe는 맺습니다.
"저는 보조 엔지니어/Pro Tools 엔지니어로 일을 했고, 잭을 위해 엔지니어링 및 녹음 업무를 공유했으며, 몇 년 동안 믹 재거, 셰릴 크로우, 존 메이어, 바네사 칼튼, 노 다웃 등 다양한 아티스트와 함께 일하게 되었습니다. 저는 많은 것을 배웠고, 스스로 오버더빙 엔지니어부터 차근차근 경험을 쌓기 시작했습니다. 평균적인 작업비율이 녹음 90% 믹싱 10%에서부터 시간이 지나 100% 믹싱작업으로 완전히 바뀌는 과정을 경험했고, 이를 통해 내공을 쌓았습니다."
Dolby Atmos 환경을 충족하다
Joe는 최근 스튜디오를 업그레이드하여 7.1.4 돌비 애트모스 시스템을 도입했으며, 포커스라이트 레드 8Pre 및 레드넷 R1 인터페이스와 함께 모니터링용 KRK 스피커를 포함한 다양한 장비를 설치하였습니다.
그는 "함께 일하는 모든 고객들이 Atmos를 접할 의향이 있는지 물어보기 시작했고 Atmos가 어떻게 활용되고 있는지, Mix 및 수요가 어떻게 증가하고, 어떻게 시작할지에 대해 알려해주기 시작했습니다"라며 운을 뗍니다. "처음에는 매우 회의적이었습니다. 그래서 저는 소비자측면에 대한 광범위한 연구를 시작했는데 이것이 바로 진가가 발휘되는 부분이었기 때문입니다."
제게 정말 흥미를 유발하는 점은 스테레오의 한계 없이 음악을 만들어 가는 상상을 하는 것입니다."
"RedNet 제품은 사용이 매우 간단하고 완벽하게 작동하기 때문에 정말 좋아합니다."
조는 Atmos 포맷을 위해 로스앤젤레스 스튜디오를 개조하기 시작했습니다. 그의 장비로는 맥 미니, 포커스라이트 레드 8 프리, 레드넷 R1, 13개의 KRK 스피커(7개의 V-Series V6 스피커와 4개의 V4가 천장에 장착되고 2개의 S12.4 서브우퍼가 책상 아래에 있음), UAD 2 Octo Core PCIe DSP Accelerator 및 Avid Artist Control 콘솔이 있습니다. "저의 주된 초점은 다양한 사운드바나 스피커 시스템을 가진 현실 세계의 사람들에게 소리가 어떻게 들릴 것인가 하는 것입니다."라고 Joe는 말합니다. "저는 항상 소비자들의 환경에서 헤드폰의 믹싱본이 예상대로 알맞은 결과물로 전달되는지 확인하곤 했습니다."
유연하고 안정적인 시스템을 유지하다
새 스튜디오에서 조가 완전히 매료된 핵심 제품은 레드 8Pre와 레드넷 R1입니다. "RedNet 제품은 사용이 매우 간편하고 완벽하게 작동하기 때문에 제가 정말 좋아합니다.
Atmos와 함께 할 때, 저는 모든 스피커를 음소거하거나, 종료하거나, 솔로로 작업해야 할 필요가 있다는 것을 알게 되었습니다. Focusrite 장비는 제가 그것을 할 수 있게 편리함을 가져다 줍니다. 사용하기 매우 쉽고, 충돌에러도 없습니다. 또한 부팅에 문제가 없습니다.
포맷 때문에, 다양한 음원의 형태가 있습니다. 따라서 스테레오 믹스, Atmos 믹스, Apple Music 또는 다른 서비스에 맞게 쉽고 빠르게 전환할 수 있습니다.
전체 시스템은 CAT5 케이블 및 Thunderbolt를 통해 작동합니다. 음질도 정말 좋습니다. 저는 신호가 저하되는 것을 전혀 눈치채지 못했고, 모든 것이 순조롭다 라고 표현할 수 있었습니다. 정말 멋집니다."
그는 또한 "Atmos에서 수행한 모든 작업의 99%는 새로운 믹스 작업입니다."라 표현했습니다. "스테레오 믹스를 하면 아티스트나 레이블이 Atmos 버전을 원합니다. 5월부터 거의 모든 고객에게 요청받고 있습니다. 제가 지금까지 레거시 아티스트를 위해 한 유일한 아트모스 믹스는 카탈로그 앨범 Native by One Republic에 수록되어 있는데, 이 앨범은 제가 몇 년 전에 스테레오에서 처음 믹스한 것입니다. 모든 트랙이 새롭게 작업되었습니다."
"Focusrite 장비를 켤 때마다 플레이를 눌러 작동하면 작업이 완료됩니다.
매우 편리합니다. 첫날부터 아무것도 바꿀 필요가 없었습니다."
제작 과정에서 Joe는 스테레오 믹싱에서 Atmos로 진행하는 것을 선호합니다.
"원래 스테레오 버전을 믹스한 다음 Atmos에서 믹스하면 큰 이점이 있습니다."라고 Joe는 표현합니다.
"왜냐하면 스테레오 시스템은 일반적인 믹스 시스템처럼 Atmos에서 실제로 할 수 있는 것을 하기에는 충분하지 않기 때문입니다. 그래서 제가 소스를 만들 때, 저는 많은 키보드 소스와, 기타 소스, 많은 보컬 소스를 만들죠. 단순히 제 자신에게 선택권을 주기 위해서입니다. 한 섹션에서 다른 섹션으로 갈 때, '아, 이 두 개의 악기를 분리할 걸.'이라며 생각할지도 모릅니다. 그래서, 저는 돌아가서 빠르게 소스를 만듭니다. 스테레오 믹스를 꺼낼 준비가 되어 있는 것은 제가 일하는 방식에 큰 도움이 됩니다."
Joe가 바쁜 만큼 작업 흐름을 간소화하는 것은 새 스튜디오를 구성할 때 확실히 고려해야 할 사항이었습니다.
오디오 품질과 사용 편의성 외에도, Joe는 RedNet 장비가 어떻게 자신의 작업환경에서 효율성을 향상시켰는지를 강조합니다.
"저는 어떤 것도 다룰 필요가 없습니다. 일단 모든 것이 설정되고 나면, 저는 돌아가서 어떤 것도 고치려고 하지 않고, 어떤 것도 전화를 걸거나 재부팅할 필요가 없었습니다. Focusrite 기어를 켤 때마다 플레이를 눌러 작동하면 작업이 완료됩니다. 매우 간단합니다. 난 첫날부터 아무것도 바꿀 필요가 없었어. 다시 말하지만, Focusrite는 제품을 매우 쉽게 사용할 수 있게 해주며, 듣기에 좋고 매우 안정적입니다. 덕분에 안심할 수 있습니다."
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